Fragmentos :: Presencia Simultanea: 2011

CONCEPTO (adjunto video explicativo, “concepto.avi”)

a obra indaga sobre el concepto de la deconstrucción, partiendo de los estudios realizados por el filósofo francés jaques Derrida, continuando por el uso que le da la psicología para luego finalizar con la mirada de diferentes disciplinas artísticas.

Jacques Derrida (filósofo francés) aplicó la deconstrucción en lingüística a aquellas palabras, indecidibles, es decir que contienen múltiples significados. (Ejemplo: “pharmacon” que se refiere al remedio pero también al veneno)

En cuanto a la psicología , la deconstrucción se manifiesta a través de la mirada que el psicólogo tiene sobre su paciente, no lo considera un individuo, imposible de ser dividido sino como un sujeto, partido al medio, con ambivalencias, dividido en estructuras del aparato psíquico, el “yo”, el “superyo” y el “ello”.

Diferentes disciplinas artísticas han trabajado este concepto.

En la arquitectura se manifestó a través del deconstructivismo, movimiento que se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la manipulación de las ideas de la geometría no euclídeas.

El futurismo representando la acción del movimiento también involucra este concepto.

Dentro del mundo pictórico, el cubismo, sobre todo el sintético ha llevado el concepto a su máxima expresión, los colores no interesaban lo importante eran los diferentes puntos de vista, y la geometrización.

Se fue elaborando un nuevo lenguaje que analizaba la realidad para descomponerla en múltiples elementos geométricos, donde los puntos de vista se multiplican abandonando la perspectiva renacentista.

El dispositivo escénico de la obra, toma como referencia una pieza cubista, del artista Georges Braque. Adaptándola a la necesidad de la puesta en escena.

--------------------------------------- primeros 5 minutos ---------------------------------------

En el inicio el espectador encontrará la obra en la oscuridad, lentamente se irá iluminando (con el proyector ) de manera tenue cada elemento que compone el dispositivo escénico, los cuales se encontrarán en fila al frente del escenario (como si fuera una pantalla entera).

Al comenzar la música (con un ritmo lento), ingresará a escena la intérprete, vestida de blanco con ropa ajustada al cuerpo e iluminada de forma cenital, quien comenzará a recorrer el escenario. De repente en uno de los dispositivos se reflejará a ella misma llamándose, el sonido también hará cuenta de esta aparición. Lo que dará como resultado que la interprete (real) se acerque allí. Al llegar, la imagen proyectada desaparecerá. La interpreté comenzará a mover el dispositivo, mediante sus ruedas, con movimientos suaves, hasta ubicarlo en el centro del escenario. En los demás dispositivos sucederán de manera similar estas apariciones, hasta que la interprete disponga los dispositivos por distintas partes del escenario (en relación al cuadro cubista) que luego quedarán sin imágenes.

--------------------------------------- 4 minutos ---------------------------------------

Al apoyar una parte de su cuerpo (mano) sobre uno de lo elementos y luego al retirarla seguirá presente la imagen (huella). Para sorpresa de la interpreté intentará tocar esta imagen, pero antes de volver a lograrlo se desvanecerá. A partir de allí comenzará a explorar con las distintas partes de su cuerpo y movimientos los demás elementos del escenario, dejando huellas, que rápidamente Irán desapareciendo una y otra vez, estableciéndose así un juego de deconstrucción en donde ella (la interprete) continuará una búsqueda de si misma.

--------------------------------------- 2 minutos ---------------------------------------

La intensidad/ritmo de la música irá creciendo a medida que la búsqueda por encontrarse se haga más desenfrenada. Hasta culminar con un corte directo de sonido, en donde ella caerá abatida en el piso, de frente al público. A partir de ese momento cesará la luz cenital y se iluminará con una luz contrapicada a la intérprete.

--------------------------------------- 7 minutos finales ---------------------------------------

Detrás de ella se incorporará su imagen (deconstruída), proyectada sobre uno de los elementos del escenario, que aprovechando su pasividad, la de la interprete (real), comenzará a moverse/bailar por las distintas partes del escenario, acompañada de música lenta. Luego, esta imagen (interprete virtual), dejará reflejo de sus movimientos de forma permanente en cada uno de los elementos que componen el dispositivo, aumentando la intensidad sonora, hasta llegar a la parte central, para inclinarse e incorporarse dentro de sí misma (fusionándose la interprete real con la virtual). La interpreté (real) en ese instante, se levantará de forma repentina, la luz cambiará nuevamente a cenital, y con corte directo de música e iluminación culminará la obra. Dejando el siguiente plano escénico: Ella frente al público y alrededor de si, la fragmentación de sus otros yo.

ESCENA FINAL DE LA OBRA

LÍNEAS DE ACCIÓN

ELEMENTOS

-2 proyectores.

-1 luz cenital + 1 luz contrapicada.

-16 barras roscadas

-4 maderas (rectángulos)

- 3 Kg. de Tela para proyectar de 1,60 x 3,10.

- Software – Adobe After Effect (máscaras).

- Dividir proyectores con "MadMapper" (mapping).

ESTRUCTURA

Estructura, realizada en madera, con barras roscadas, un peso (para mantener el eje) y ruedas para desplazar los dispositivos. Las medidas dependerán de cada dispositivo.

PIEZA 1